第422章（2/2）

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“这题本就不易，换作我们也未必能轻松解出，况且也只是‘做出来’而已。”

“要不要听听沈天明写出来的部分？或许藏着些亮眼之处。”

“罢了，未完成的作品，听了也无意味。”

沈天明推门走出，议论声如细潮涌起。

他并未回应，只径直走向孙池面前。

一人坐着，一人立在原地，倒让沈天明生出几分居高临下的意味。

“看来你也完成了，不如听听看？”

这话一出，四周的人都有些意外。

比起孙池那边不时传来的试音声响，沈天明这里从头到尾寂静无声，连笔尖划过纸面的轻响都不曾有过。

难道他就不担心音准出半分差错？

场中已有人想要开口提醒，可孙池却没打算给沈天明任何余地，几乎立刻便点头应下。

孙池主动要求第一个试听，而张雪有的歌声部分则直接剪自原曲的音轨。

孙池的改编并未在乐器配置上做太多更动，反倒作了些简化，使得旋律的婉转起伏更为清晰。

在场多是懂行的音乐人，各人喜好本就不一，可孙池这一版竟让大多数人都觉得顺耳——这本身就不是易事。

任何经典能够立足，首要便是叫人听得进去。

他的片段放毕，到了众人打分的环节，左右相顾间，有人提议：

“不如这样，我们不必复杂投票，各自提出分数，若无人异议便通过；若觉得分数不妥，便说明理由再调整。”

人一多，这法子倒也实在。

“八分吧，虽然不错，但新鲜劲儿缺了些。”

“我给八点五分。

改编未必非要标新立异，关键还得看改编后乐曲整体的表现。

孙池这版达成了主要目的，更难得的是——配上原唱的音轨，竟丝毫不觉突兀。”

的确，少有改编曲能直接套用原唱而不显别扭。

这一点成了孙池此次改编的突出亮色，不少人都默默点头。

实际上，方才发言之人正是孙池事先安排好的——那份改编谱的优点，改编者自己最清楚，夸起来又何须留情。

几番讨论下来，分数最终定在八点七分。

“沈天明，该你了。”

“八点七分……看来挺不错。”

孙池心中冷笑，面上却显得宽和，

“若是你觉得勉强，比试到此为止也行。

希望你往后在音乐路上能踏实求学，若真热爱这一行，总该明白……”

话未说完，便被沈天明截断了。

“我还没开始表演，你就开始幻想自己胜利的场景了？是不是有点太心急了？”

沈天明的语气里透着不容置疑的自信，这信心来得突兀，连先前在录音棚里见过他表现的薛知歉等朋友，此刻也忍不住面露忧色。

孙池的改编确实精妙，尤其是针对那位歌坛传奇的经典曲目，处理得既大胆又谨慎。

沈天明想跨越这座高山，绝非易事。

“我需要一支乐队。”

沈天明要做的，远不止调整几处旋律。

他的改编近乎重构，与孙池那种在原有框架内修饰的做法截然不同。

通常，改动幅度越大，便越考验改编者重新诠释作品的能力。

众人都以为他会亲自演唱，却没想到他选择了和孙池一样的路径——沿用原唱的人声轨迹。

“一支乐队？”

这话听起来有些夸张。

虽然乐器种类增加不少，但总体编曲的复杂程度并未达到惊人的地步。

好在现场从不缺乏擅长乐器的人，几位乐手主动站了出来，走进录音室稍作适应，便很快向沈天明示意准备就绪。

从前奏响起的第一个音符，氛围就变了。

《一路上有你》本是极尽深情的告白，伴奏往往刻意收敛、留白，以烘托歌声中的缱绻。

但沈天明的编曲走了另一条路。

它并非在营造氛围上取巧，而是追求一种从骨髓里透出的贴合——不仅仅匹配歌词，更精准呼应着歌者演唱时每一丝情绪的起伏。

沈天明反复聆听原版，寻找的正是这种内在的情感脉动。

他相信，只要抓住了它，一切便水到渠成。

他动用更多乐器，演奏手法也与九十年代那位歌神张学友的经典处理迥然不同。

然而奇妙的是，在场没有人感到突兀或生硬。

仿佛音乐本就该是这样。

如果原版是将听者徐徐引入歌者用深情构筑的世界，让人沉浸其中，曲终后仍久久徘徊于那份感动里，那么沈天明的改编，则像是一次完整的旅程：他带你进入，让你体验，最终又将你安然送回，留给你的，是对整段经历的清晰回味，余韵悠长，有开端，有终结，甚至比原版更显得结构圆满。

孙池起初志在必得，但随着歌声与崭新旋律的完美交融，他的脸色逐渐苍白。

一件在他看来绝无可能之事，正栩栩如生地展现在眼前。

最后一个音符消散，房间里一片寂静，众人仿佛尚未从那个音乐时空中抽离。

“咳咳，”

沈天明清了清嗓子，唤回了大家的注意力，“关于评分……各位怎么看？”

此刻，所有人看向他的目光都如同审视一件稀世珍宝。

如此惊艳的演绎，早已超出了简单评分的范畴。