第一百六十八章 第二张专辑火爆发行（1/2）
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第168章第二张专辑火爆发行
洛杉磯，terspe唱片总部。
音乐总监大卫格芬那间可以俯瞰部分城市景致的宽办公室里，迴荡著难以抑制的爽朗笑声，办公室里瀰漫著雪茄和成功带来的愉悦气息。
空心人乐队的经理麦特瓦勒斯脸上洋溢著近乎亢奋的光芒，他几乎坐不住，在办公室里小范围地踱步，挥舞著手臂说道：“大卫，你必须承认，虽然《nub》这首歌引发的爭议大到几乎要掀翻屋顶，骂声和讚美几乎一样多。
但这他妈的给我们带来了多少钱都买不来的话题度。
现在全美，不，全世界！
从伦敦到东京，从雪梨到里约，所有关注摇滚乐、甚至只是偶尔听流行榜的乐迷都在好奇，都在爭论。
这张被乐评人称为风格缝合怪”、摇滚大杂烩”的《电子牧歌》，到底会是一张怎样的怪物专辑
这种飢饿感和期待感，我们的市场部都快高兴疯了！”
大卫格芬舒適地陷在他的真皮老板椅里，脸上掛著属於顶级操盘手的精明而沉稳的笑容。
他轻轻敲了敲桌上的一份报告：“话题度很重要，麦特，它是点燃市场的火花。
但我更关心的是火化之后，真金白银的燃烧数据。
截止到昨天下午五点，我们收到的来自全美各大唱片连锁店、独立唱片行、以及各种批发渠道的专辑预定量，已经稳稳突破了150万张。
这意味著什么意味著哪怕我们现在立刻停止所有宣传，把亚歷克斯他们塞进飞机扔到某个无人小岛上度假，《电子牧歌》的首周销量也至少是这个数字。
这是一个让我们可以安心坐在办公室里喝香檳的底线。”
麦特瓦勒斯闻言，猛地停下脚步，自信满满地挺直了腰板，仿佛这个数字早已在他预料之中。
“大卫，我相信以你的品位，肯定已经提前听完了《电子牧歌》的全部曲目。
我敢用我未来十年的佣金打赌，这绝不仅仅是一张会畅销的专辑，它將会是摇滚乐歷史上最特別、最大胆、也最他妈伟大的专辑之一！
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它的能量、它的野心、它的完成度，都超乎常规想像！
要不要和我打个赌给这歷史性的时刻加点注码”
“哦”
大卫格芬饶有兴致地挑起眉毛，身体微微前倾：“赌什么说说看。”
“就赌你在马里布新买的那栋带私人海滩、看得我流口水的別墅，”
麦特瓦勒斯眼中闪烁著的光芒：“一个月的使用权！我赌这张专辑的全球销量绝对能突破一千万张！而且我觉得会远超这个数！”
大卫格芬像是看一个疯狂的乐观主义者一样看著他，隨即嗤笑一声，摇了摇头。
“得了吧，麦特，收起你那套。
你觉得我像刚入行的傻瓜吗告诉你，terspe內部最顶尖的分析团队，结合了市场数据、电台反馈、预售情况以及————嗯————一些特殊渠道”的信息。
给出的保守预测是，这张专辑的北美销量极有可能达到一千万张以上！
全球销量如果我们运气好，宣传不出岔子，或许能衝击两千万张！
甚至————有机会触摸一下那些传奇摇滚专辑的歷史地位。”
这个目標堪称宏伟乃至狂妄。
截至目前，摇滚乐队/歌手发行的专辑销量最高纪录保持者是来自澳大利亚的硬摇滚巨头ac/dc乐队。
他们於1980年发行的旷世杰作《backbck》全球销量高达惊人的4500万张，至今仍是难以逾越的高峰。
而距离空心人乐队更近、更具参照意义的，则是同样在90年代初横空出世、用grunge
浪潮席捲全球却已黯然陨落的涅槃乐队。
他们在1991年发行的划时代专辑《neverd》，全球销量也达到了2700万张，並彻底改变了摇滚乐的格局。
然而，天妒英才。
隨著乐队灵魂人物、深陷痛苦与挣扎的科特柯本在今年四月於西雅图家中饮弹自尽，这支才华横溢、定义了时代之声的乐队宣告终结。
所有关於音乐风格、乐队影响力乃至私人恩怨的比较，都瞬间失去了意义，只化为一声嘆息。
亚歷克斯当时还和圈內不少音乐人一起，出席了科特低调而悲伤的葬礼，心情沉重地缅怀了这位才华横溢却又被內心恶魔吞噬的同龄人。
那一刻，竞爭的硝烟散去，只剩下对生命脆弱的唏嘘。
涅槃与空心人，作为90年代初期先后崛起的现象级乐队，难免曾被乐评人、媒体和乐迷放在显微镜下对比。
一个是西雅图grunge的绝望咆哮，一个是融合了英伦、工业、另类甚至流行元素的多元探索。
但科特柯本的决绝离去，让所有爭论都戛然而止。
当一个天才骤然陨落，世界往往会陷入悲伤，並更加珍惜另一个仍在闪耀的天才。
无数乐迷和粉丝甚至在网络聊天室、粉丝信件里私下祈祷。都希望希望亚歷克斯肖恩能够一直保持健康、快乐的状態去创作和表演。
千万不要重蹈科特柯本或另一个因药物过量而早逝的天才演员瑞凡菲尼克斯的覆辙。
值得庆幸的是，亚歷克斯呈现给公眾的形象始终是阳光、开朗、充满活力与专注精神的。
这与科特后期深陷抑鬱、与世抗爭的公眾形象截然不同，也让无数关心他的人稍稍安心。
而正是这种“失去”的集体伤痛和情感真空，让许多心碎、迷茫的涅槃乐队乐迷，在《电子牧歌》多样化的音乐表达中，意外地找到了新的情感寄託和宣泄出口。
儘管两支乐队音乐风格內核不尽相同。
涅槃更偏向grunge的粗糙、原始与愤怒宣泄，而空心人则更加多元、精致且充满实验精神。
但两者都是由一个无可爭议的、极具个人魅力的天才核心主导的乐队，这种“灵魂人物”驱动模式的相似性。
足以吸引那些渴望找到“下一个精神领袖”的乐迷，在空心人的音乐里寻找慰藉和共鸣。
颇具意味的是，亚歷克斯本人却对“天才”这个標籤显得异常警惕甚至排斥。
在一次重要的电台直播宣传中，当资深主持人由衷地称讚他为“我们这个时代罕见的音乐与电影双棲天才”时，他连忙打断。
接著亚歷克斯用一种谦逊又带著几分幽默的语气否认：“不不不，请您千万別这么说。我绝不是天才。
真的，我更愿意称自己为“歌曲的搬运工”。”
主持人立刻嗅到了可能引爆话题的猛料气息，兴奋地追问：“搬运工这个说法太有趣了！
你是在暗示这些动人的作品並非完全由你原创吗你是在搬运”谁的作品这背后有什么故事吗”
亚歷克斯似乎早有预料，轻鬆地笑了笑，用一句充满想像力的玩笑巧妙化解了潜在的陷阱。
“当然是搬运上帝的作品。偷偷告诉你，我有时在梦里会见到上帝。
他老人家私下里其实也是个摇滚乐迷，品位相当不错，而且特別喜欢给我们乐队一些灵感碎片。”
这句充满戏剧性的戏言第二天就被各大娱乐媒体大肆报导，“上帝也爱摇滚乐”成了许多报纸娱乐版的有趣標题。
有记者在专栏中深情地写道：“亚歷克斯似乎刻意迴避天才”的冠冕，或许是科特柯本和瑞凡菲尼克斯等天才的悲剧性结局，让这个词沾染上了某种不祥的魔咒。
让我们祈祷上帝保佑亚歷克斯，我们迫切需要他持续地发光发热，带来更多美好的作品。
或许，出於爱护，我们不该再轻易称他为天才”，而应更准確地称他为创造奇蹟的勤劳者”。”
日子在充实到令人窒息的忙碌中飞逝，全球乐迷的期待值被拉至最高点。转眼就到了十一月的第一个周末。
《电子牧歌》正式面向全美发行。
十一月四日，星期五，清晨，寒意渐浓，却无法冷却乐迷的热情。
纽约曼哈顿，第四十二街的towerrerds旗舰店门外，早在凌晨四五点就已有铁桿乐迷开始排队。
队伍蜿蜒曲折，如同一条躁动不安的彩色河流。
队伍中既有穿著乐队限量版t恤、头髮染成炫目顏色、身上打著多处穿刺的硬核摇滚青年，他们討论著《nub》的工业音效和《21guns》的朋克能量。
《21guns》这首歌是乐队放出的第四波主打，相比《nub》的爭议，这首朋克摇滚的爭议性要小一些，但依然受到乐迷的喜欢。
有的乐迷甚至把这首《21guns》奉为经典，认为《21guns》超越了《nub》和《yellow》，以及作为《夜访吸血鬼》电影主题曲的《oneorelight》。
不过才四首歌曲而已，从英伦摇滚到抒情摇滚再到工业摇滚和朋克摇滚，所有乐迷都感受到这张《电子牧歌》的不同寻常。
他（她）们狂热的期待著，这张专辑会带来什么样的惊喜！
不光是摇滚乐迷们，还有一些穿著最新款时尚服饰、被亚歷克斯在电影里中的矫健身手和英俊面孔吸引来的年轻女孩们。
这些女孩们或许不听摇滚乐，也或许会听，但她们都是亚歷克斯的个人粉丝，支持偶像而已。
甚至还有一些看起来是三四十岁、戴著眼镜、气质沉稳的成熟乐迷，他们可能是被《creep》时期的深刻內涵吸引，想看看乐队又能玩出什么新花样。
“嘿，哥们，你也喜欢《nub》吗那鼓点和riff太狠了！”一个穿著破洞牛仔裤、
外套上別满徽章的年轻人问排在前面的一个女孩。
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