第181章 杨皓的学习方式，《婚礼傲客》项目讨论（2/2）

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但大卫·道金心里清楚，在投资这件事上，杨皓作为金主，有着绝对的话语权。

尽管计划被打乱，心里有些无奈，可他也只能迅速调整状态，收起那些原本准备好的“有的没的”，

乖乖地按照杨皓的要求，开始详细介绍起自己对于电影的创作思路和制作计划，努力展现出项目的潜力和价值，期望能赢得杨皓的认可和投资。

“看到剧本大纲后，开始思考故事的核心主题、情节架构、人物关系等。

然后跟史蒂夫·费伯和鲍勃·费希尔商量具体内容。

第一版就是你看到的那一版，根据剧本内容，确定了电影的创作理念，确定影片想要传达的情感、思想和价值观。

同时，选定电影的整体风格，包括画面风格（如色调、构图、光影运用）、叙事风格（线性叙事、非线性叙事等）、表演风格等。

剖析每个角色的性格特点、成长弧线以及角色之间的矛盾冲突，思考如何通过视觉和听觉元素将剧本转化为生动的影像。

在创作理念上，我一直认为，传统的浪漫故事在当今电影市场中已经逐渐失去了新鲜感。

因此，我希望通过《婚礼傲客》这部电影，以荒诞的手法来解构浪漫，打破观众对传统浪漫喜剧的固有认知。

用夸张、搞笑的情节和独特的视角，重新诠释浪漫的真正含义，让观众在欢笑中感受到爱情和生活的真谛。”

大卫·道金开始介绍自己对于这部电影的艺术风格和创作理念：“风格定位R级喜剧风格，电影将采用大胆、辛辣的R级喜剧风格。

在台词方面，我们设计了许多劲爆、犀利且富有幽默感的对白，既能引发观众的强烈共鸣，又能展现出角色的个性特点。

在肢体动作和场景设置上，我们将充分运用夸张的表现手法，如摔进喷泉、被狗追咬等荒诞场景，营造出极具喜剧效果的氛围。

同时，我们也会注重情感的细腻表达，通过在荒诞情节中穿插真挚的情感瞬间，使电影更具层次感和感染力。

为了实现电影的风格和主题，我将运用多样化的拍摄手法。

在喜剧场景的拍摄中，我会采用快速的剪辑节奏和独特的镜头角度，增强喜剧效果的冲击力。

对于情感戏份，我会运用细腻的特写镜头和缓慢的镜头移动，捕捉演员的细微表情和情感变化，让观众更深入地感受到角色的内心世界。

此外，我还会注重场景的布置和道具的运用，通过精心设计的婚礼场景和细节，展现出电影的独特风格和时代背景。”

说着，又从自己的包里拿出了一份自己绘制的分镜头脚本，递给了杨皓。

这是真的把杨皓当成合作伙伴了，拿出自己的的手稿，跟杨皓讨论，这是把他当成平等工作伙伴了。

杨皓仔细审读这份分镜头脚本，脚本详细规划了每个镜头的拍摄内容、景别（如特写、中景、全景）、拍摄角度、镜头运动方式、时长等。

分镜头脚本是拍摄的重要依据，能够帮助导演更好地组织拍摄工作，确保影片的叙事流畅和视觉效果的统一。

杨皓之所以看得如此仔细，其实是为了学习。

虽然他在理论方面已经积累了丰富的知识，但在实践中，他更多地还是依赖于上辈子的工作经验。

这与手把手教他没有什么区别。

如果有什么不懂的地方，或者对某些细节理解不到位，现场有导演可以随时解释，这么好的机会他怎么可能错过呢？

这也是为什么他没有让大卫?道金去说那些其他的准备工作，而是直接让他解说剧本的创作思路、创作理念、风格定位以及制作过程。

毕竟，这个剧本本来就是他挑选的。

虽然它不是那种精品爆款，但也确实挣钱了，这足以证明这部电影是符合市场潮流的。

杨皓希望通过这次机会，能够从大卫?道金身上学到更多关于电影制作的专业知识和经验，进一步提升自己的实践能力。

这份被大卫·道金团队反复修改了不知多少稿的拍摄脚本，此刻正以解剖标本般的姿态平摊在办公桌上。

透过密密麻麻的批注，他仿佛看见好莱坞工业体系的毛细血管在字里行间跳动——那些用三种颜色区分的情绪标注，

精确到帧的机位示意图，甚至每个配角出场时标注的星座符号，都在无声诠释着顶级导演的创作方法论。

杨皓全神贯注、逐字逐句地仔细研读着手中的剧本，眼神中满是认真与执着。

甚至拿出笔纸，用思维导图串联的批注方式，俨然是将剧本当作活体解剖的实验对象。

他的思维方式还是上辈子，工作方式当然也深受后世影响，这部电影剧本完美契合“类型片市场响应模型“：

恰到好处的黑色幽默元素占比37%，符合近年观众对“轻烧脑“叙事的需求峰值；

双线叙事结构在第二幕的黄金分割点交汇，暗合大数据统计的注意力曲线。

但数据终究是冰冷的事后验证，此刻能亲历创作源头的思维风暴，才是真正的无价之宝。

“杨先生似乎对我的批注系统很感兴趣？“大卫端着保温杯踱到桌前，饶有兴致地看着这个连续半个小时小时保持同一姿势的东方青年。

“知道为什么我坚持手写分镜脚本吗？“大卫抽出钢笔在空页上快速勾勒出俯拍镜头示意图，

“就像中国书法讲究的气韵流动，每个运笔力度都在传递导演的呼吸节奏。”

这个比喻让杨皓瞳孔微缩，他有些讶异的问：“你还懂中国书法？”

“了解过一些，小的时候有个华人老头邻居跟我说过，不是很懂，不过，他的道理确实很有借鉴意义。”大卫解释道。

杨皓没在意这个，但是他突然意识到自己始终在用AI思维解构艺术创作——数据模型能测算市场趋势，却无法量化创作者注入作品的生命力。

随着讨论深入，杨皓开始注意到更多精妙的创作密码：

配角台词里隐藏的爵士乐彩蛋，其实是引导观众情绪波动的锚点；

看似随意的场景切换节奏，暗合人类大脑处理视觉信息的0.3秒阈值。

当大卫演示如何用三幕剧结构重塑观众的记忆曲线时，

杨皓突然想起前世参与过的互联网产品设计——那些让用户欲罢不能的交互逻辑，与类型片叙事规律竟有异曲同工之妙。

随着时间推移，杨皓的草稿纸已密密麻麻记满四十七页。

他轻轻合上被荧光笔涂成彩虹色的剧本，指尖残留着油墨的温度。